《动漫相关综合》【心得】千年的答案──『棋魂背景音乐介绍』

name15483 (黑人节) #1

2015-02-08 21:19:34

棋魂背景音乐介绍

前言

【图解】：当年感动你我心中的配乐，您还记得那些呢。

　　 M(Background music)，指的通常是电影、电视剧、动画、游戏……等，剧中情节所使用的背景音乐或曲。和片头曲、片尾曲不同的是，这类曲子的功用不在于开场或收尾，而是藉由音乐的旋律让观众更融入其中。

　　本次情人节所要介绍的背景音乐，正是知名的动画作品──『棋魂』。虽然情人节才疏学浅，可能没办法说明曲中所使用的乐器为何。但仍是会竭尽所能地让巴友们回忆起，当年这些配乐所带给我们的感动。

正文

一、神の一手（神之一手）

　　神之一手，是本作里最常出现的情境曲之一。这首曲子不只有着至高无上的含意，同时也代表佐为、阿光、塔矢等人对围棋永无止尽的追求。贯穿全曲的节拍，是宛如心跳般的沉重鼓声。沉稳有力的声响，配上略带哀伤的曲风，给人历经沧桑的寂寥感。故这首曲子也常用来彰显佐为对围棋的执着，以及祂所期盼那──神乎其技的境界。

二、交わる道（交叉路）

　　交叉路是棋魂中最具有命运感的曲子。轻快的节拍，除了让人有如沐春风之感，明快的节奏也让这首曲子常使用在对弈之上。尤其是刚开始对弈，正在布局之时，通常是用这首曲子来代入。所以每当听到这首曲子时，情人节都会不住想起佐为的定石开场：「十七之四，右上角小目」。有趣的是，交叉路也有命运相交会的意思。无论是在初布局之时，还是面对人生的抉择时，这首曲子都十分适合呢。

三、前を向いて（向前迈进）

　　向前迈进这首曲子，乃是改编自第一片头曲「Get Over」而来。轻音乐的变换，让钢琴的柔美取代原有的热血。使得原本动力十足「Get Over」变的有点感伤。没错，向前迈进这首曲子大多使用在哀伤的桥段上。只因阿光这条围棋之路，不只有欢笑，也带着泪水。不管是哀伤、失意、痛苦、挫折，人在面对困境的挫折时，眼泪总是不受控制的往下流。但唯有向前迈进，才能突破困境，迈向新的未来。

四、遥かなる高みへ（往遥远的彼方）

　　收录于棋魂OST原声带中的『往遥远的彼方』，是一首气度恢弘的曲子。曲中喇叭低沉的回响，配上笛子的优美柔肠，交织成一首壮丽绝美的乐章。这首曲子曲如其名，是阿光和佐为追求目标时使用的情境曲。高，还要更高；强，还要更强。当走过以后回首望去时，才会发现一切是那幺的回满。

五、友（朋友）

　　笛声的优雅，配上钢琴的点缀，让朋友这首曲子唯美中带着点感伤。即便这首情境曲在剧中并没有强烈的表现，使得观众们的印象不深。不过实际上，在阿光走过的曲折里，朋友这首曲子一直默默的陪伴在旁。就像是佐为时常陪伴在阿光身边一样，给人一种的感动。

六、高み（高处）

　　高处这首曲子是对弈时常使用的战斗曲，尤其是下位者挑战上位者时，这首曲子更是必备之选。前段用钢琴的颤音，带给人紧迫盯人之感；后段则藉由沉重激昂的旋律，让观众们感受到棋局里的激烈厮杀。那棋差一着就要败北饮恨的紧张感，在此曲中可说是一览无遗阿。

七、この一手にすべてを（背水一战）

　　同样作为战斗曲，背水一战虽与高处一样採取急促的节奏。但曲中那浓烈的肃杀感，却让人不由得心惊胆跳起来。事实上当这首曲子出现时，往往也是黑子和白子交战最为激烈之时。尤其是伯仲之间的激烈战斗，更是爱使用这首曲子。在北斗杯选手选拔赛中，阿光和社那难分难解的『空中战』，点缀的配乐正是这首背水一战。

八、最の一手（全臻之境）

　　和上面两首曲子一样，全臻之境也是对弈时所使用的战斗曲。但比较不同的是，这首曲子通常是为棋局的开场所使用。在本作初期之时，附身于阿光身上的佐为，在对弈时用的多半便是这首配乐。由于此曲轻快灵动，加上节奏感分明，故这首曲子在观众心中留下不少印象。同时，这首配乐也象徵着佐为那强大的棋力。

九、高き壁（高墙）

　　在众多配乐中，高墙是少数以压迫性为主题的配乐。这首曲子的象徵角色，乃是有着五冠王之称的塔矢名人。低沉的回音、迟缓的旋律，再再表现出塔矢名人凛然不可侵犯的严肃之感。正如他那宛如巨岩的强大实力一样，横阻在挑战者面前的，正是一面高墙阿！！

十、静かな情热（静之炎）

　　作为一首情境曲，静之炎可说是非常出色。凄婉的旋律中带着丝丝哀愁，没有刻意张扬，却又让人愁上心头。在剧中，当角色们因为败北的不甘、屈辱，悲从中来之时，这首曲子适时的表达出角色们的心声。即便配乐的时间仅有短短的一分三十五秒，可那短短的一刻，却也使观众们缅怀于心。

十一、とまどい（困惑）

　　情境曲困惑，乃是改编第一片尾曲「ボクらの冒険（我们的冒险）」的轻音乐。轻柔的钢琴曲调，彷彿人生一般，一声声、一丝丝，诉说那无尽的惆怅。也因曲中的哀伤感浓重，使的这首曲子更加美妙动人。每当阿光陷入迷惘时，这首名为困惑的曲便适时的点缀其中，让人一同体会那说不出口的哀伤情怀。

十二、一つの结末（曲终人散）

　　曲终人散和前面的改编曲一样，也是改自第四片尾曲「Days」而来的配乐。和前面几首改编曲不同的是，这首曲子虽然也是纯音乐，可却非钢琴曲。然而，即便没有钢琴的点缀，但这首改编曲依旧相当出色。和原曲相较，甚至可以说是有过之而不及。

　　情人节还记得，当阿光在秀策墓碑追寻佐为的身影时，使用的正是这首配乐。『活在同一个时代的奇蹟』，是原曲Days的歌词。是的，阿光和佐为的相遇就是一个奇蹟。可惜的是，天下无不散的宴席，由曲所带来的奇蹟，也在曲尽之时，终归人散。

十三、极み（）

　　这首情境曲，在情人节的印象里，首次登场是在佐为对弈塔矢名人结束后的场景。当时的佐为正沉浸在与高手对弈后的余味中。而这首曲子所要呈现的，正是那种追求极限，以及在跨越极限后的战慄与感动。与的配乐相比，这首曲子走的是清新脱俗的路线。前段的曲风较淡，而后段则带点浅浅的缅怀感。

十四、さよなら﹑ﾋｶﾙ（再见了，阿光）

　　如果要为本作的配乐订立排行榜的话，那这首『再见了，阿光』定是情人节心中的前三名。这首用钢琴交织而成的小曲，简单又不失风雅、轻柔又不失韵味。最主要的，是这首配乐所搭配的并非，正是阿光和佐为在梦中诀别的桥段。初次看见这幕的情人节，怎幺也想不到这是这对师徒最后的诀别。望着画面里笑容满面的佐为，情人节就不住泪眼婆娑阿。

十五、かけら（碎片）

　　碎片这首曲子与其说是情境曲，倒不如说是佐为的心境曲。此曲所表达的，乃是佐为不捨与不甘。无论是再也无法碰触棋子的痛苦，还是无法与高手对弈的遗憾，都在这首曲子展现而出。故这首曲子不只极为感伤，整首曲风更充满着哀愁和惋惜。而这样的曲子，自然也将剧情完美镶入观众们心扉内。

十六、缓やかな波动（温暖的涟漪）

　　以笛声构筑的曲子，温暖的涟漪，是佐为专属的情境曲。为什幺说是佐为专属，因为这首曲子在剧中可说是极少出现。在情人印象里，这首曲子唯一一次出现，是当佐为忆起平安时代的回忆时，才悄悄露面。整首曲子因为以笛声为主旋律，所以非常优雅。与佐为温文儒雅的形象十分相配，是首相辅相成的好曲子。

十七、遥かなる刻を越えて（跨越久远的烙印）

　　记忆中，跨越久远的烙印这首曲子，通常使用在对弈上。不过和对战曲不同，这首曲子并不激昂。相反的，此曲可说是十分沉着。也许是因为每当这首曲出现时，盘面上大多处于胶着状态。也因剧中常常会有旁观者分析局势的状况，故每当出现诡难明的局势时，这首曲子便会登场。

十八、心（心）

　　情境曲心，是故事初期最耳熟能详的配乐之一。之所以这幺说，主要是因每集开场前，总会有一句佐为的独白。当时配合佐为独白的配乐，便是这首曲子。跟本作多数的配乐一样，此曲走的也是凄婉惆怅的风格。由于旋律本身不会太激昂，故在剧情的中后期也频繁被拿来使用。其优美中又带点感伤的曲调，也让这首曲子成为百听不腻的佳曲。

十九、対局（对弈）

　　战斗曲对弈，顾名思义便是在对弈时所使用的配乐。曲中用各种乐器交织环绕，酝酿出急促又富含危机感的致命氛围。为何会说『致命』二字，主要是每当此曲出现之时，大多也是『恶手』现形之刻。在围棋的世界里，一旦稍有失误，便是万劫不复。故这首曲子除了会在战斗最激昂时出现外，同时也可在最险峻的桥段中聆听到它的声音。

二十、运命の胎动（命运之始）

　　如果要说棋魂的配乐曲里，哪首曲子最具有神秘的气息，那这首命运之始必是当仁不让。要知道，本作从来不仅只是单纯一部围棋动画而已。藤原佐为，也就是sai的身分之谜，也是剧中的主要桥段之一。故而剧中的情节，或多或少都带着些许的推理元素。而这首仅有一分十五秒的短短曲，刚好能衬托出故事里那隐而未现的命运布局。

二十一、刹那（剎那）

　　剎那这首配乐，是属于多方面型的辅助曲。此曲利用弦乐器和钢琴为开场，营造出的感觉。接着中段在以管乐器呈现出压迫的气氛，是一首紧张感十足的配乐。有趣的是，这首曲子不只用在对弈的战斗上，很多文戏也可听见此曲的蹤迹。尤其是起承转合的运用，此曲更是担任峰迴路转的重要任务。

二十二、绊（牵绊）

　　情境曲牵绊，最常运用在角色内心戏的独白，或是感情戏的运用上。开场时的笛声悠长又带点伤感，接着递延而上的旋律是以钢琴为主轴的柔美声调，这除了给人心神宁定之感，更隐约有着感怀的情愫。即便曲子只有短短的一分三十秒，但用来映衬『只可意会，不可言传』的桥段时，却发挥十成十的绝妙成效。

二十三、これから（从今以后）

　　以轻快曲风为主轴的从今以后，是剧中用来点缀日常生活的情境曲。故事里无论是参访围棋讲座、前去棋院上课，还是各种日常生活的大小琐事，皆会用这首曲子来担任配乐。也因出现的机率实在太高，故要让观众们没印象都难。比较可惜的是，这首曲子本身的独特性不高，故只适合拿来陪衬使用。

二十四、迷走（迷途）

　　迷途这首曲子和上一首配乐一样，都是剧中用来搭配日常生活的曲子。比较不同的是，跟上一首曲子比起来，这首迷途更为俏皮许多。这也许是因为，这首曲子使用的时机，总是在阿光搞乌龙的时候。相信看过本作的观众们都知道，阿光除了围棋外，在方面不是脱线就是少根筋。粗枝大叶的他因此也惹了不少乌龙，而这首曲子则是在衬托阿光顽皮的一面。

二十五、ﾋｶﾙっ（阿光）

　　和迷途一样俏皮的曲子还有一首，就是这首『ﾋｶﾙっ（阿光）』。两首曲子不只同样使用电子音乐，且同样生动活泼。有趣的是，这首曲子虽然名叫阿光，但却从来没有用在阿光身上。事实上，此曲子在剧中只用过两次，分别是第64局『庆长的花器』与第66局『命中注定的相逢』，而且还是用在Q版佐为的开场白上。也因如此，每当听见此曲时，就会想起佐为可爱的模样阿。

二十六、オレも（此外，我）

　　和上面的『迷途』一样，这首『此外，我』也是常用于日常上的配乐曲。此曲以电子乐为主轴，并佐以钢琴来点缀，形成轻鬆活泼的欢乐气氛，是非常适合拿来用在日常生活的曲子。这首曲子还有另一个功用，那就是过场画面的运用。比方说围棋会场的走马看花，都会这首曲子来彰显时光的流逝。

二十七、暖かい日（温暖的一天）

　　同样是应用在日常生活的情境曲，这首『温暖的一天』就显得柔和许多。以钢琴为主旋律的这首曲子，虽少了前面生活曲的俏皮感，可却多了点爵士乐那种优雅惬意的味道。就好像在下午的休闲时光中，独自躺在星巴克的沙发上，品尝着咖啡的醇香，以及那悠然自得的时光。

二十八、広がる宇宙（无垠的宇宙）

　　『无垠的宇宙』这首配乐，和前面介绍过的那首『命运之始』非常相似。这除了是因为这首两曲子都代表神秘的场景，同时也是因曲风非常雷同。如果不将曲子细细比对，乍听之下根本难以分辨。但『无垠的宇宙』这首配乐较特别的是，当对弈陷入浑沌不明的局势时，也会拿出来使用。换句话说，此曲也有彰显扑朔迷离味道的意思存在。

二十九、想い、あふれて（溢满而出的情感）

　　在上文里情人节曾经提到，如果要将本作的配乐做个排行榜，那『再见了，阿光』定是情人节心中的前三名。同样的，这首『溢满而出的情感』也列于前三名之位。以一首情境曲来说，此曲说是可圈可点。悲伤又凄凉的曲调，将角色无声的凄凉给倾洩而出。当佐为配上这首曲子时，所有的惆怅均在此曲道尽阿！！

三十、宿敌（宿敌）

　　情人节想，对所有棋魂的观众们来说，『宿敌』这首曲子大概是最熟悉的配乐曲吧。这首曲子的意义，已经超出曲子本身。因为它所代表的，乃是塔矢与阿光这对劲敌。不管是塔矢追逐着阿光的幻影，或是阿光追逐塔矢的身影，在两人竞逐当下所展开的配乐便是这首『宿敌』。即便曲子本身的激昂也不在话下，不过烙印在观众们心中的──『还是光和亮永远交缠的那股斗志。』

三十一、今より高いところへ（超越自我）

　　以电子乐为主旋律的情境曲，『超越自我』，在本作中大多以日常曲来使用。因乐曲本身的旋律并不强烈，所以难留给观众深刻的印象。不过就算是鲜花，也需要绿叶陪衬方能彰显其美。故此曲的价值就是辅佐剧情，让故事在叙事时不至于使观众们感到无趣。除此之外，这首曲子的名称，也有重新出发的寓意存在。毕竟在本作中，每一天、每一局、每一个阶段，都是崭新的开始。

三十二、导き（带领）

　　最后一首『带领』，是剧中最广泛出现的情境曲之一。这首曲子不只以交响乐的形式，融合数种乐器交织编曲而成，其曲风更是气势磅礡。配乐里那深沉的低音回响，就宛如棋子落定时般，掀起无匹的震撼力道。这种劲力十足的配乐，所搭配的当然也是剧中的重要桥段。故事里不论是重大对弈，还是转捩点等桥段，皆会使用这首配乐当做曲。只因这首曲子不只能催化人心，更将剧情完美昇华。

结语